В галерее представлены художники двух совершенно разных стилей.

Aug 17, 2023

Исполнительный директор Ассоциации искусств региона Фремонт Линди Янулевич смотрит на картину художницы-абстракциониста Шири Филлипс в галерее Барбары Теллатин в здании FAAA.

Шири Филлипс из Омахи рисует абстрактные произведения искусства. Ее работы сейчас выставлены в галерее 92 West в центре Фремонта.

Баптиста

Баптиста

«Дождливая ночь в Джорджии» — одна из акварельных картин Теладжио Баптисты, которая сейчас выставлена ​​в галерее Дугана в здании Художественной ассоциации Фремонта в центре города.

Этот акварельный цветок под названием «Ночной свет» входит в число произведений Теладжио Баптисты. Это одна из нескольких его работ, которые сейчас выставлены в галерее Дугана в здании Художественной ассоциации района Фремонт по адресу: 92 W. Sixth St.

Исполнительный директор Ассоциации искусств района Фремонт Линди Янулевич стоит возле картины художницы-абстракциониста Шири Филлипс в галерее Барбары Теллатин в здании FAAA.

Эти акварельные картины Теладжио Баптисты теперь выставлены в галерее 92 West в центре Фремонта. Они находятся в галерее Дугана в здании Художественной ассоциации Фремонта по адресу 92 West Sixth St.

Художник-акварелист Теладжио Баптиста на своей картине изображает четкие, но нежные лепестки розы лавандового цвета. На другой картине он демонстрирует туманно-мокрый вид ночной уличной сцены.

Напротив, абстрактные картины Шири Филлипс содержат широкие мазки ярких цветов — розового, синего, бирюзового, фиолетового и зеленого — которые, кажется, словно выпрыгивают из холста.

Работы обоих художников выставлены в этом месяце в галерее 92 West в центре Фремонта. Публику приглашают на бесплатный прием по случаю открытия, который пройдет с 17:00 до 19:00 1 сентября в здании Ассоциации искусств Фримонта по адресу 92 W. Sixth St. Будут предоставлены напитки и закуски, а те, кто примет участие, смогут узнать больше. о художниках, которые кратко расскажут о своем творчестве и творческих процессах.

Баптиста, который работает преимущественно с акварельными красками, добился множества успехов: от симфонического скрипача до профессионального гольфиста.

Его интерес к искусству начался – не с кисти, а с игрушечной скрипки, которую он получил в детстве. Родители записали его на частные уроки игры на скрипке, а на его веб-сайте указано, что в подростковом возрасте он давал частные концерты. К 17 годам он был концертмейстером юношеского симфонического оркестра.

Баптиста также полюбил изобразительное искусство, и его школьные картины получили национальные награды.

«Я обнаружил, что акварель — это чрезвычайно сложная задача, как и игра на скрипке, поэтому переход от нее к искусству был для меня прекрасным переходом», — сказал он Tribune.

Баптиста получил стипендию Художественного института Сан-Франциско и получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде, Калифорния.

В течение 20 лет он владел студией графического дизайна на Гавайях. В то время он гастролировал по южной части Тихого океана в качестве профессионального гольфиста, давая частные уроки гольфа, когда позволяло время. Он много лет жил в Северной Калифорнии, прежде чем переехать в Омаху.

Помимо цветов, Баптиста пишет портреты, пейзажи и городские пейзажи. На выставке во Фремонте у него есть акварельные картины и архивные гравюры музейного качества. Его работы в галерее Дугана в здании FAAA включают нежные лица детей и замысловатое изображение слона. Цвета его картин могут варьироваться от мягких пастельных тонов до ярких и веселых.

Баптиста считает, что посетителям галереи будет полезно увидеть выставку.

«Вы сможете увидеть волшебство акварели», — сказал он. «Немногие рисуют акварелью, потому что это сложный материал».

Он объясняет некоторые проблемы.

«Я считаю это мастерским средством», — сказал Баптиста. «Это не акрил или масло (краска). Я ничего не имею против этих медиумов, но как только вы сделаете ляп (этими красками), вы сможете рисовать прямо поверх него. С акварелью это невозможно».

По этой причине Баптиста часто рисует на обратной стороне дорогой акварельной бумаги, которую использует. Таким образом, картина, помещенная в рамку за стеклом, является конечным продуктом, но работа на обратной стороне бумаги, возможно, была чем-то, что он пробовал в прошлом, но это не сработало.